Originaire de Nantes, Philippe Cognée est peintre , attaché depuis le début de son œuvre à ce médium. Il s’inspire de vues familières et banales puisées dans son environnement proche, souvent personnel (architectures, containers, objets, foules…). Il utilise une technique très particulière, à base d’encaustique qu’il dispose sur la toile, puis la liquéfie avec un fer à repasser, afin de déformer les figures et réaliser une surface glacée.
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Courbet Gustave
Lié par l’esprit et le cœur au mouvement démocratique de son temps, Courbet est le hérault du réalisme pictural des années 1850. Il est aussi un personnage brutal et arrogant, dont les outrances entretinrent la chronique scandaleuse, mais dont la correspondance révèle des traits subtils.
Son hostilité déclarée à l’idéalisme, lui valut d’être qualifié par Baudelaire de « massacreur de facultés ». Il va se fixer un programme de lucidité, de sincérité, reposant sur l’expérience et le bon sens, plus que les grands principes.
Autoportrait dit Le Désespéré (1843-1845)
Degas Edgar
Connu comme peintre des danseuses et des courses hippiques, Degas a surtout un sens absolu du dessin et de la composition. Il opéré dans ses peintures des cadrages atypiques, témoignant ainsi d’une nouvelle vision concomitante de l’invention de la photographie. Personnalité singulière, il poursuit ses obsessions du corps féminin jusque dans les bouges et les bordels, dont il tire des monotypes extrêmement expressifs.
Ballet – L’étoile (c. 1878), pastel sur papier.
Delacroix Eugène
Figure de proue du romantisme français, Delacroix a été, pendant toute sa vie, le grand rival de JB Ingres. Avec eux, ce sont deux conceptions picturales diamétralement opposées qui s’affrontent : le dessin et La couleur. La plupart des œuvres de Delacroix sont d’inspiration littéraire. Ainsi Sardanapale, œuvre gigantesque de 1827 qui, inspiré d’un poème de Byron, exalte la fusion de la couleur et de l’arabesque ; Delacroix devient alors chef de file du mouvement romantique français, mais en 1932, il part au Maroc, ce qui inaugurera une nouvelle phase créative de son art.
Autoportrait au gilet vert (1837)
Delaunay Sonia
Arrivée en France dans des circonstances assez exceptionnelles, l’artiste russe Sonia Terk devient rapidement la femme de Robert Delaunay. Tous les deux sont passionnés par la couleur et les théories du contraste simultané de Chevreul. Mais chez Sonia, le sens de la couleur est si naturel qu’elle investit rapidement d’autres supports : elle fait des collages sur papier, des reliures utilisant des restes de tissus ; elle peint, fabrique des coussins, des gilets ou des abat-jours. Elles est également très sensible aux rythmes musicaux de ces compositions.
Duchamp Marcel
Né dans une famille d’artistes, Marcel Duchamp produit une œuvre hétérogène, complexe et inclassable qui révolutionne l’art du XXème siècle. La Mariée mise à nu par ses célibataires même, appelé également Grand Verre, est une œuvre très cérébrale réalisée sur panneau de verre à l’huile et feuilles de plomb. Elle correspond à l’obsession d’une vraie forme synthétisant toutes ses théories magiques. Dans les années 10, l’invention du Ready-made interroge très radicalement la notion d’art et annonce les problématiques de l’art conceptuel.
Man Ray, Rrose Sélavy, 1921.
Ernst Max
Max Ernst, peintre allemand, arrive à Paris après la première guerre mondiale et participe à la constitution du mouvement surréaliste. Il développe une pratique de la peinture et du dessin très distanciée d’avec les différents éléments du tableau.
Grand inventeur de techniques picturales, il puise aux sources d’une imagination féconde nourrie par la psychanalyse. La richesse de ses œuvres excède rapidement la seule appartenance au Surréalisme.
Fragonard Jean-Honoré
Peintre de la fin du XVIIIème siècle réputé pour ses nombreuses toiles érotiques et ses figures de fantaisie. Mais à bien des égards, son oeuvre préfigure déjà le romantisme, notamment par son intérêt pour le sublime ; Fragonard aime figurer les forces naturelles et surhumaines, à travers l’emportement des figures, mais aussi dans les effets de peinture, les coups de pinceau, les jeux de brosse.
Le Verrou.
Frize Bernard
Bernard Frize suit des méthodes systématiques dans l’exécution de ses peintures, selon un scénario pré-déterminé et choisi, qui ne peut rien une fois mis-en-branle, mais conduit vers sa perturbation. Le hasard et la nature des matériaux tracent alors leur chemin : peinture, résine, couleur, poids de la brosse, empreinte de la peinture…
Gaudi
Apparenté à l’art nouveau, l’œuvre de Gaudi est très influencée par les formes de la nature, particularité notable dans la taille arrondie des pierres, le travail torsadé du fer forgé et les formes organiques des décorations. L’architecte a également innové par son emploi de la céramique colorée, contribuant à enrichir l’architecture d’une dimension souvent oubliée des constructeurs, la couleur.
La salamandre du Parc Güell, devenue emblème de l’œuvre de Gaudí.